本日の記事はTanay JaipuriaさんによるSubstack記事「Creators and diversified monetization」の翻訳記事となります。
オリジナル記事にご興味があればこちらから！⏬
https://substack.com/profile/3586148-tanay-jaipuria
この記事では、昨今のクリエイターたちのマネタイズ方法、およびそれらを実現しているプラットフォームについて解説しています。
••••
この記事の筆者のTanayさんが気づきの1つとして、最近のクリエイターやインフルエンサーは、収入源の多様化が急速に進んでいるということがあります。ほんの数年前までは、多くのクリエイターが1つのプラットフォームと収益源に依存していたように思います。しかし今日では、多くのクリエイターが1つのプラットフォームでオーディエンスを獲得することから始めて、プラットフォームの内外でさまざまな方法で収益を上げています。
この記事では、これまでに見られたさまざまなマネタイズ方法と、それぞれの方法を実現している企業を紹介し、そのプラットフォームの大まかな規模感をご説明します。
カジュアルなファンとスーパーファンを対象とした方法は異なるため、どの方法がベストというわけではありません。むしろ、クリエイターのファン層やコンテンツの種類、クリエイター自身の関心事に応じて、さまざまな方法を組み合わせるのがベストです。
Advertising
これは、最も基本的なマネタイズの形態であり、間違いなく最も発展的なマネタイズ形態の一つです。典型的なモデルでは、広告はインフルエンサーのコンテンツに散りばめられ、コンテンツを公開するプラットフォームによって処理されます。
プラットフォームは収益の一部を自分のものにし、残りはクリエイターに分配されます。55%は、Youtubeの優位性に後押しされて、クリエイターが得るシェアの「業界標準」となっており、45%はプラットフォームに支払われます。
一般的にクリエイターは、ニッチな分野や表示される広告の種類に応じて、コンテンツの1,000インプレッションあたり2.5〜10ドルを受け取ります（これが広告用語でいうCPM ) (Cost Per Mille）
プラットフォームによって対象者が異なるため、すべてのクリエイターがこの方法で収益化できるわけではありませんが、ある程度のフォロワーがいるクリエイターにとっては、最も簡単に始められる方法の一つと言えます。
クリエイターにとって重要なのは、多くの人にリーチするコンテンツをたくさん作ることです。なぜなら、この方法で得られる収益は、実質的に「CPM * コンテンツ1つあたりのリーチ人数（数千人） * 対象となるコンテンツ数」だからです。
Youtubeはこの分野のリーダー的存在で、過去3年間で300億ドルをクリエイターに支払っています。
Brand Partnerships
ブランドパートナーシップは、インフルエンサーやクリエイターが活躍する中で、やや有機的に生まれたもので、ある意味では広告の一形態でもあります。
クリエイターやインフルエンサーは、通常、特定の人口層やニッチな分野で、人々を魅了しています。ブランドは、これらのクリエイターと提携することで、i)評判や面子、ii)オーディエンスへのリーチを直接活用し、自社ブランドの認知度を高めることができます。この業界は一般的にインフルエンサーマーケティングとして知られており、2020年時点で97億ドルにまで成長しています。
一般的に、クリエイターは「投稿単位」で課金し、ブランド側の支払い意欲は、クリエイターのフォロワー数、そのフォロワーの属性、これらのフォロワーがどれだけエンゲージされているかによって異なります。正確な金額はさまざまですが、業界では非常に大まかな目安として、フォロワー1人につき1セント、フォロワー100人につき1ドルとされていますが、エンゲージメント率も重要な要素です。
当初、主要なプラットフォームはこれらのマッチングを支援しておらず、ブランドとインフルエンサーを結びつけるためにいくつかのサードパーティのプラットフォームが登場しました（YCのすべてのバッチに少なくとも2つのプラットフォームがあるように感じられました）。IZEAやBrybeなどのマーケットプレイスです。
しかし最近になって、プラットフォームはこのマッチングをより簡単にするようになりました。YoutubeはBrandConnect（Famebitという買収した会社をリブランドしたもの）を立ち上げ、Tiktokは独自のクリエイターマーケットプレイスを立ち上げた。ファーストパーティープラットフォームの利点は、既存のブランドやインフルエンサーの基盤を活用し、ブランドにパフォーマンスに関するデータを提供するプロセスを合理化できることです。
Affiliate Marketing
アフィリエイトとは、ある意味では、ブランドとの提携や広告の中でも、よりライトで成果主義的なものです。
基本的に、クリエイターはブランドや商品を宣伝する際に独自のURLを使用し、自分のリンクを介して発生した売上ごとに手数料を受け取ります。アフィリエイトプログラムにもよりますが、一般的には、ブランドに誘導した売上の5〜10％が手数料として支払われます（コンテンツなどのデジタル商品の場合、この数字は一般的に高くなります）。
これは、初期の頃には非常に一般的な収益化方法で、多くのニッチなウェブサイトやブロガーが、自分のニッチな分野の商品を宣伝するために利用していました。
クリエイターが10以上のブランドに登録しなくても、1つのネットワークから様々な商品を選択できるように、アフィリエイト・マーケティング・ネットワークの利用が一般的です。
最大のアフィリエイトプログラムはAmazonで、30万人のアフィリエイターが利用していると言われています。また、CJアフィリエイトや楽天アドバタイジング（リンクシェア）には15万人以上のアフィリエイターがいると言われています。
クリエイターが利用しやすいプラットフォームとしては、Twitchがアフィリエイトプログラムを実施しており、ストリーマーが自分のチャンネルでゲームを販売した場合、その売上の5%を受け取ることができます。
Tipping and Virtual Gifting
私は、チップとは、コンテンツは無料だが、クリエイターを支援するため（あるいは注目を集めるため）、あるいはデジタルステッカーやアバター、グッズを受け取るために、ファンが何らかの形でチップを支払うことで、愛顧の形で収益を得ることだと考えています。
アメリカをはじめとする欧米諸国では、チップの存在はまだ比較的小さいのですが、多くの主要なプラットフォームではチップが組み込まれています。Youtubeには拍手機能があり、チップを渡すことができます。同様に、FBにはマイクロペイメントを可能にするスター機能があり、Tiktokにはライブギフティング機能があり、人々はクリエイターにデジタルギフトを送ることができます（その後、クリエイターはお金に変換することができます）、Twitchには同様のことを可能にするビットがあります。
中国では10年以上前から当たり前のように行われているモデルで、その数は驚異的です。収益面でのライブストリーミング・バーチャルギフト市場全体は、2019年に1,400億人民元（～215億ドル）に達しました
- Tencent Music Entertainment（中国のSpotifyのようなもの）では、ユーザーの40％がアーティストにチップを渡しています。実際、Tencent Music Entertainmentは、収益の70%をチップ関連の機能から得ており、サブスクリプションからは30%しか得ていません。
- Kuaishou（中国におけるTiktokの競合企業）は、ギフティングの課金額では世界最大のライブストリーミングプラットフォームであり、平均的なユーザー1人当たりのライブストリーミング収益は月に50元（～7ドル）で、そのほとんどがギフティングによるものでした。月間アクティブユーザー数が3億人以上であることを考えると、これは非常に素晴らしいことです。
Subscriptions and Paywalls
ペイウォールとは、Webサイトがコンテンツを一部有料化し、対価を支払ったユーザーのみアクセスできるようにすること(Weblio辞書より)
お金を払って自分のコンテンツを見たいと思っている人たちから直接お金を受け取ることで、クリエイターがお金を稼ぐことが斬新なアイデアだと言うのはおかしな話ですが、ある意味、大規模に行うには比較的新しい現象であり、多くの新しいツールのおかげもあって、ようやく多くのクリエイターがメディアタイプを問わず、サブスクリプションで収益を上げるようになってきました。
- ベン・トンプソンのような人たちは、10年ほど前から有料メルマガでこのような活動を行ってきましたが、Substackの台頭により、ここ数年で有料メルマガが爆発的に増えました。Substackの規模感としては、すべてのニュースレターで50万人以上の有料会員を抱えており、GMVにして4,000万ドルから6,000万ドル程度に相当すると思われます。
- Patreonなどでは、ファンがお気に入りのクリエイターを購読することができ、クリエイターはファンから直接定期的な収入を得る手段を得ることができます（通常は、有料コンテンツに関連付けられています）。Patreonは、これまでに10億ドル以上をクリエイターに支払っています。
- OnlyFansは、アダルト系のクリエイターが自分のコンテンツを購読者向けにゲートすることができ、GMVで約20億ドル、そのうち80％をクリエイターに支払っています。
- Supercastは、ポッドキャスターが自分のポッドキャスト（またはそのエピソード）を購読者に提供することで、ファンから直接サブスクリプション収入を得る方法を提供しています。
- Circleは、クリエイターが自分の（通常有料の）ファンのコミュニティを運営することを可能にしています。
大手のプラットフォームもこれらの流れに追随しています。
- Youtubeでは、チャンネル登録者数が1000人以上のクリエイターを対象に、チャンネルメンバーシップという有料会員制度を提供しています。
- Facebookでは、クリエイターが特定のコンテンツを有料会員に提供できるファンサブスクリプションを提供しています。
Courses and Events
コースとは、特定のコンテンツをパッケージ化し、会員や有料ユーザーのみに提供するペイウォールの一形態です。コースは、定額制よりもさらに強力な価格差別を可能にします。クリエイターは、少数のユーザーから月額5ドルのコンテンツを受け取るのではなく、少数の “スーパーファン “から何百、何千ものコンテンツを受け取ることができるのです（1つのコースまたは複数のライブクラスで）。
コースの利用は、まったく新しいものではありません。「P90X」や「インサニティ」などのプログラムは、DVD時代にフィットネスのインフルエンサーが販売していました。
比較的新しいのは、簡単に代金を徴収したり、録画・編集したり、コースを構築したり、ライブストリーミングやビデオ会議ができるツールが登場したことで、クリエイターであれば誰でも、多額の初期投資をせずにコースやライブクラスを提供できるようになったことです。
- Teachable、Podi、Kajabiなどは、誰でもオンラインコースを作成・配信できるツールの一例です。Teachableでは、昨年、約1000人のクリエイターが10万ドル以上を稼ぎ、そのうち2人が1000万ドル以上を稼ぎました。
- ZoomやOnZoomなどのツールを使えば、ライブ・クラスやイベントの開催や検索が簡単にできる。また、Hopinのようなバーチャルイベントプラットフォームも人気を集めており、企業向けではありますが、個人のクリエイターも利用できます。
- TryVirtuallyをはじめとするいくつかの企業は、オンライン学習とコミュニティの長所を組み合わせたコホートベースのコースをクリエイターが簡単に運営できるようにしました。Tiago ForteやDavid Perrellなどのクリエーターは、cohort型コースで大きな成功を収めています。
(※cohort…仲間のグループ。特に統計で、同一の性質を持つ集団(Weblio辞書より)
Merchandise
マーチャンダイジングは、クリエイターが特定の商品を作り、視聴者に直接販売するという、もう一つの一般的な収益源です。
マーチャンダイジング（およびそれに続くNFT）の優れた点は、クリエイターの “スーパーファン “が自分たちのファンであることを示すことができ、定額制の場合のようにカジュアルなファンがコンテンツを失うことがないことです。
マーチャンダイジングには、フィジカルマーチャンダイジングとデジタルマーチャンダイジングの2つの形態があると考えています。
物理的なマーチャンダイジングの面では、クリエイターが製造に関わることなく、オンラインストアを立ち上げて販売することが容易になってきています。一般的なソリューションとしては、Printful、Spring、Teespringなどがあり、Tシャツやマグカップ、ポスターなどの商品を作ることができます。
デジタルマーチャンダイジングの分野では、Teespring社がステッカーやフィルターなどのデジタルグッズを販売しています。また、ファンがお気に入りのクリエイターからオリジナルの動画メッセージを購入できるCameoも、基本的にはデジタルマーチャンダイジングの一種であり、2020年にはGMVで1億ドルを見込んでいます。
クリエイターやインフルエンサーの中には、自分のオーディエンスを利用して、独立した新しいブランドを立ち上げる人もいます。Kylie Jennerが立ち上げたKylie Cosmeticsは12億ドルの価値があり、Into the GlossとしてスタートしたGlossierは10億ドル以上の価値があります。
NFTs
NFTの歴史はまだ浅く、ユースケースもまだ生まれておらず、進化の途中です。しかし、本質的には、NFT（Non-fungible token）は、通常は無限に複製可能なデジタルコンテンツを希少価値のあるものにすることができます（詳しくはこちらをご覧ください）
クリエイターにとってのユースケースは、限定版のCDや初版本を販売するのと同じように、デジタルコンテンツの限定版や「オリジナル」を販売することです。
また、特定の楽曲をNFTとして販売し、その楽曲が生み出す収入の一部を保有者が受け取ることで、クリエイターが資金調達に活用するというケースも考えられます。
これは、上記のグッズと同様に、NFTとして販売してもカジュアルなファンの体験を損なうことはありませんが、スーパーファンは限定版やオリジナル作品の所有権を持つことができますし、場合によってはクリエイターの将来の収入源に投資することもできます。
Investing
アーリーステージの投資における隠れた秘密は、アクセスがすべてであるということです。つまり、誰が取引にアクセスできるか、誰がキャップテーブル(資本政策表)に参加できるかということです。
ほとんどの消費者向けビジネスでは、流通が最大の課題の一つであることを考えると、視聴者と評判の高いインフルエンサーは、キャップテーブルに参加するための強力なバリュープロポジションを持っています。
JayZ、Snoop、Nasなどがエンジェル投資で成功していることはよく知られていますが、YoutubeやTiktokのインフルエンサーの中には、新興企業に投資することで、数百万人のフォロワーを数百万ドルに変えることができることに気付いている人が増えています。
- 2,200万人のフォロワーを持つJosh Richardsは、Trillerのエンジェル投資家であり、現在はRemus Capitalのベンチャーパートナーでもあります。
- Tiktokで800万人以上のフォロワーを持つSwayLAのメンバーであるBryce HallとGriffin Johnsonは数多くのエンジェル投資を行っており、その多くは一緒に投資しています。
- Tiktokで1億人以上のフォロワーを持つCharlie D’Amelioも、10代の若者向けの銀行アプリなど、いくつかの投資を行っています。
以下のスレッドでは、インフルエンサーやクリエイターが企業に利益をもたらす方法として、「顧客層をよく知ること」「オーディエンスを持つこと」「アクセスを提供すること」を挙げています。
また、ローリングファンドやシンジケートを通じて、AngelListはアクセスや付加価値をつける能力はあるが、おそらく十分な資本を持たないインフルエンサーやクリエイターが、そのオーディエンスやアクセスを活用して案件に参加し、そこから資金を調達することを可能にします。
関連記事
興味のある方は以下の記事もご覧ください。
- 価格差別化と支払い意思についてを記事にした「デジタルコンテンツの収益化」(The Monetization of Digital Content )
- Kevin Kellyさんの書いた1000 True Fans とLi Jinさんの書いた100 True Fans
- Chris Dixonさんの書いたNFTs and a Thousand True Fan
•••••
本日の記事は以上となります。
この記事では、9つの収益源をご紹介しました。
やはり、クリエイターとしてブログやYoutubeなどを始めよう！と思った時、そのプラットフォームに応じて広告モデルで収益を得ていくことが最初に浮かびがちかと思います。
まずは1つのプラットフォームの中でファンを集めつつ、自分のファン層やコンテンツの種類に応じて様々なプラットフォームを使い分けることができれば、既存のクリエイターよりも高速なスケールも可能になるのではないでしょうか。
また、クリエイターとしてコンテンツの資金や人的リソースの分配につなげることができれば、質の向上という意味でも見込めるかと思います。
このブログでも、ある程度ファンの皆さまに興味を持ってもらえるようになったらサブスクリプションやペイウォール等によって、限定コンテンツの配信にも拡大できればな、、と思っております。
まずはブログ毎日更新頑張ります！
今日はこんなところで失礼位したいと思います。
それではまた明日！
Source：https://tanay.substack.com/p/creators-and-diversified-monetization
コメント